Poi é, não se fala outra coisa na net o destravamento do console da sony, aff, pois é os hacker conseguiram de aguma forma burla o sistema que perdurou 4 anos, bem provavelmente vocês já devem ter visto esta noticia em outros sites, mas, darei algumas informações aqui e meu ponto de vista técnico.

O destrave consiste em um “ModChip” em formato de pendrive que é plugado no console ao liga-lo e então permite que você possa copiar um jogo para o HD do console ou um HD externo e executa-lo a partir disso.

Requisitos:
Console atualizado com a versão 3.41
Nada mais

Meu ponto de vista:

-Isso é algo muito legal para quem é fã do console da sony e não tem condições de comprar o jogo original, não é necessário abrir o console como é o caso do xbox 360 e não é necessário ser um expert para faze-lo.

-Basta plugar o chip numa saída USB do console.

-Vai permitir fazer outros aplicativos que outros aplicativos sejam criados com outras funções legais.

-Não irá demorar para que o chip se torne popular, e antes disso acontecer tenho certeza que a sony lançará uma atualização na PSN para que o mesmo exploit seja corrigido.

-Não irá demorar para o conteúdo do jogo ser disponibilizado em sites para download ai já viu, basta baixar jogar no HD.

-Eu particularmente não destravarei meu console, já paguei um preço caro por ter destravado meu xbox 360 um dia e ficar sem a xbox live, não aconselho ninguém a fazer isto, cerca de 80% da diversão do videogame está em jogar online, e eu estou levando muita fé no projeto Jogo Justo acho que até o fim do ano a situação dos jogos no Brasil ficará melhor.

-Agora sim que o xbox 360 irá literalmente “sumir”, creio que acontecerá como o playstation 2.

Vale resaltar que os itens acima são a minha opinião e a opinião pode diferir se tiver alguma diferente comente, vamos promover uma discussão legal nisso.

Da mesma forma, Platinum é a dita “terceira” versão desta quarta geração de caçadas virtuais. A versão tida muitas vezes como o patinho feio, aquela que “não vale a pena comprar porque é igual às outras”. E é, na sua génese Platinum é uma aventura geralmente igual a Diamond e Pearl. Está lá tudo, mas com algumas diferenças. A mais notável alteração recai sobre a aventura principal que conta agora com uma nova passagem.

Nesta nova aventura o jogador envolve-se na busca pelo guardião do espaço e tempo, descobrindo então um mundo paralelo ao real. Um mundo sem regras, onde o espaço não se move e o tempo não passa – o Distortion World. Assim sendo, o jogador será levado numa aventura com cerca de 40 horas (sem pressas), geralmente igual à original, mas que só no seu desfecho final mostra ao mundo a sua mais notável alteração.

Desnecessário será salientar os aperitivos desta aventura, onde o jogador é convidado a correr mundo, percorrendo um total de 8 ginásios, enquanto coleccionando e evoluindo Pokémons. Só após a aquisição do sétimo crachá, e já na busca pelo oitavo, o jogador irá conhecer a maior alteração da história das “terceiras” versões. O Distortion World é uma passagem que pretende talvez dar um motivo de interesse, capaz de distinguir esta versão das demais, mas acaba por ser um pouco mais do que isso.

Nele vão encontrar elementos básicos, como a possibilidade de saltar, que se torna assim uma novidade para a série, mas mais do que isso, é capaz de apresentar uma nova abordagem sobre os tão característicos Puzzles. No fundo este Distortion World é um Puzzle gigante que deverão desvendar, pecando apenas por uma apresentação que dificulta por vezes a percepção de elementos básicos como caminhar enquanto colado às paredes.

Pokémon Platinum foca-se acima de tudo numa batalha contra os planos egocêntricos da Team Gallactic, fazendo com que a aventura se desenvolva de uma forma sustentada e conseguindo agarrar o jogador como já é costume. A essência de todo o jogo é a mesma por detrás de Diamond e Pearl e, tal como vem sendo costume, a aventura não se difere ao ponto que se possa facilmente recomendar a todos aqueles que jogaram as versões originais. Ainda assim, Platinum é definitivamente um avanço.

Funcionalidades Online como alguns mini-jogos que envolvem desenhar ou realizar actividades de grupo foram adicionados, tal como a possibilidade de guardar no cartucho combates previamente realizados. Tudo o resto é o costume e já presente nas anteriores. É possivel trocar Pokémons com amigos através de duas Nintendo DS ou através do GTS (Global Trade Station), até porque de outra forma seria díficil obter os 150… errr… os muitos que existem. Da mesma forma podem também batalhar virtualmente pessoal de todos os cantos do mundo.

Para os mais acérrimos fãs, será bom saber também que esta nova aventura conta com algumas novas passagens, como é o caso da aquisição das 5 novas formas de Rotom através da Secret Key oferecida via Mistery Gift. Adicionalmente, existem ainda alguns novos itens e Pokémons não encontrados nas versões anteriores, ou outros que podem agora ser encontrados mais cedo no jogo ou em níveis diferentes. Alguns treinadores, incluindo líderes de ginásio, têm agora Pokémons em níveis superiores de forma a criar uma aventura mais desafiante. Adicionalmente foram ainda recriados alguns edifícios, incluindo agora Designs em 3D mais arrojados que antes.

Por outro lado, e não que isto seja algum tipo de novidade em relação a Diamond e Pearl, é com agrado que olho para este Pokémon e denoto uma evolução tão equilibrada quanto sustentada. Muitos podem até criticar o seu grafismo simplista mas, fazendo isso parte do seu charme natural, duvido que tão cedo este franchise adopte uma postura radicalmente diferente. Os visuais em 3D oferecem uma nova vivacidade ao jogo, utilizando a sobreposição de planos de imagem para dar outra profundidade à acção.

É com agrado que tanto tempo depois do lançamento dos primeiros jogos ainda se ouve sons – como o lançamento da Pokébola, o ruído dos Pokémons da primeira série ou ainda alguns sons de combate – semelhantes aos do jogo original, trazendo um certo de sentimento de nostalgia. Por outro lado, existem também músicas e sons mais desenvolvidos, o que indica que, sem o renegar, este é um jogo que não está preso ao seu passado. A série sempre foi capaz de oferecer uma excelente trilha sonora, e continua a fazê-lo.

De certa forma Platinum ostenta tudo o que o original já tinha para oferecer, procurando no entanto distinguir-se com algumas novas passagens. Para quem jogou o original, as novidades dificilmente valerão o investimento, tal como de costume. Por outro lado, e estando ainda neste momento activo e com grande procura o Global Trade Station, Pokémon Platinum é uma excelente opção para os estreantes se iniciarem no mundo das trocas.

Por tudo isto, a vossa posição perante este jogo irá depender muito da situação em que se englobam. Sem fazer nada de realmente novo, Platinum cumpre a sua missão de forma exime, tornando-se até a mais completa – ou talvez distinta – “terceira” versão já vista até à data.

Sendo esta uma expansão, não são apresentados grandes incrementos na série. No entanto, razões não faltam para adquirir esta nova versão, já que é possível encontrar resmas de novas missões, maior diversidade de equipamentos e monstros. Em adição, alguns dos problemas da anterior versão foram resolvidos.

Neste RPG de acção, tal como refere o título, o principal objectivo é caçar monstros, mas antes de partir para esta demanda, o título convida o jogador a criar a sua personagem, que pode ser personalizada no aspecto físico, desde a aparência do corpo às vestes, no nome e até mesmo o tom da voz. Depois de uma pequena introdução, que explica como o nosso caçador vai parar a uma pequena aldeia, Pokke Village, é altura de começar a nossa jornada.

Mas descansem os jogadores pouco experientes nestas andanças. Monster Hunter Freedom Unite oferece uma preciosa ajuda; a escola, o local onde teremos à disposição várias “quests” que nos dão a conhecer o sistema de ataque e os controlos do jogo. Apesar de ser tudo explicado ao pormenor, a curva de aprendizagem é bastante grande, e só para esta fase é necessário desperdiçar algumas horas.

As missões presentes já são conhecidas de todos nós. Em Pokke Village existem personagens que nos dão objectivos a troco de pontos. Estas podem pedir ao jogador para matar um certo monstro gigante, uma horda de inimigos ou ainda recolher objectos. Estas missões vão-se tornar mais exaustivas ao longo do tempo, e por isso mesmo, é necessário levar para uma “quest” armas que sejam viáveis, já que não é possível aceder ao inventário no decorrer da mesma. Ao todo existem 11 tipos de armas, cada uma com as suas características. Por exemplo, se tivermos que matar monstros corpo a corpo, a classe “espada e escudo” poderá revelar-se mais eficaz, enquanto o “arco” deverá ser usado em investidas a uma certa distância.

As poções e ferramentas também desempenham um papel crucial para conseguir passar certas missões, e estas podem ser adquiridas na cidade com os pontos que nos são fornecidos quando terminamos uma aventura. É também possível comprar novas armas e fazer “upgrade” às mesmas, de modo a torná-las mais eficazes.

Um dos problemas que transitou das anteriores versões é a câmara, que não faz “lock-on”. Devido a isso, temos de a controlar de forma manual, o que pode ser irritante quando estamos no meio de um combate feroz e temos de nos preocupar com outros pormenores. No entanto, este é um detalhe com que o jogador aprende a viver ao fim de algumas horas.

Se em alguns jogos o modo cooperativo fica para segundo plano, em Monster Hunter Freedom Unite a produtora faz questão que o jogador se junte a até quatro amigos para que seja possível completar o título. E isto devido à sua dificuldade. As missões que nos são dadas numa fase mais avançada da aventura são bastante exigentes, e como diz o ditado popular, a união faz a força. Desta forma, além de ser mais divertido, torna a experiência menos frustrante e até mesmo mais táctica, já que cada jogador poderá escolher as suas armas para que a realização de uma missão seja efectuada de forma perfeita.

Um dos pontos mais impressionantes do jogo é a componente gráfica, que foi melhorada. Além dos tempos de “loading” terem sido drasticamente reduzidos, os modelos das personagens e cenários estão ao nível do que melhor se faz no sistema portátil da Sony. Em adição, existe uma grande variedade de locais, desde cenários desérticos, montanhas geladas e florestas verdejantes, cada uma com o ciclo dia e noite e com alteração das condições climatéricas.

A banda sonora não sofreu qualquer tipo de alterações em relação à versão anterior, mas não é por isso que perdeu a sua magia, apresentando alguma diversidade de faixas e até mesmo de afeitos sonoros.

   A caminho dos vinte anos de estreia da série, a Team 17 assinala o regresso sob a forma de uma trilogia, sendo Evolution a primeira parte a cumprir para já no Xbox Live. Comemorando o décimo nono ano de existência, a Team 17 conhece e sabe das vantagens que plataformas como o Xbox Live potenciam, ao invés de preparar um jogo para embalagem com outras implicações advenientes e geralmente todas conducentes a implicar uma margem de lucros mais complexa de obter para um jogo deste género, ainda que para estas plataformas se ponha a questão do preço reduzido.

  Na senda de Worms e Worms 2 Armagedon, Alien Breed consegue apresentar-se de uma forma bastante arrojada (servindo-se do motor gráfico Unreal 3, o mesmo de Shadow Complex, sendo indisfarçáveis as similitudes, entre ambos, na modelação dos cenários). Uns jactos de fogo são providenciais, mas podem mudar a arma num instante através de um clic no d-pad. No “grosso” Evolution compreende a estrutura do jogo original, partindo dessa base para uma nova construção em termos de argumento, sediado numa dimensão comic e de vinhetas, para acrescentar uma particular ênfase na luta pela sobrevivência do protagonista; abandonado numa nave repleta de “aliens”.

  Por outro lado e em consonância com os elementos de pura acção o protagonista deverá reparar os equipamentos danificados no aparelho, sendo assim uma constante o rodopio entre áreas para assegurar cartões de acesso a plataformas específicas ao mesmo tempo que põe em funcionamento determinados dispositivos.

  Entre acção pura (servida por um sistema de alvo e movimento muito semelhante ao de Shadow Complex) e engenharia, na habilidade para descobrir (o jogo dá umas dicas a menos que aumentem a dificuldade) os locais de reparação, é dentro dessa organização que irão completar as cinco grandes secções por que se divide a obra.

  O argumento, porventura com algumas arestas por limar na clarificação da situação do protagonista, revela que uma nave espacial (Leopold) onde seguia uma autêntica tripulação (entre eles está o nosso herói Conrad) embateu contra uma outra e desde esse instante tem sido assolada por uma trovoada de alienígenas que não só lograram aniquilar os humanos como também destruíram muitos dispositivos de natureza electrónica, inviabilizando a retoma da marcha.

Perante este quadro adverso, Conrad terá de palmilhar áreas, mantendo contacto com alguns sobreviventes, mas sobretudo lutar para devolver energia ao aparelho, para o mais rápido possível zarpar daquele destino insufragável. Uma pistola com munições infinitas serve para uma breve adaptação dos mecanismos de controlo. Um analógico movimenta a personagem e o outro aponta, sob a forma de uma mira laser, para os alvos. Até mesmo os botões de costas permitem rodar a perspectiva que se tem sobre “o tabuleiro de jogo” permitindo uma melhor percepção da constituição das áreas e progressão dos inimigos.

 Vasculhando armários e humanos mortos o protagonista poderá recolher objectos essenciais para o restabelecimento da saúde, bem como munições suplementares e equipamento à medida que muitas explosões e descargas de energia garantem uma animada e franca convulsão perante a passagem do herói.

Para aumentar a adrenalina e o potencial de ataque perante inimigos de força superior irão aceder a metralhadoras, caçadeiras, armas de raios laser e até um lança-chamas, capaz de reduzir a cinzas as criaturas que chegarem mais perto. A interacção com o ambiente está garantida, através da activação de torres (metralhadoras) que garantem fogo suplementar e de cobertura nas ocasiões de acentuada disparidade no combate. Factor este que é essencial pois na maior parte das vezes os inimigos cercam a personagem, sendo imperioso rodar a 360 graus com assiduidade, ainda que os inimigos sejam detectados pelo radar, permitindo antecipar uma estratégia para a defesa.

O radar é também um elemento integrante da progressão (mas facilitador) já que assinala os pontos no mapa onde se encontram objectos que devem recolher ou onde se situam alguns terminais à espera de uma activação para desbloquearem a fase seguinte. Em parte estas indicações tornam a progressão extremamente linear, se bem que podem desligar a função escolhendo a dificuldade mais elevada e bater toda a área até descobrirem os interruptores ou chaves que abrem portas bloqueadas.

Nos ambientes mais escuros o radar permite descobrir por que lado se aproximam os aliens.

Contudo, e muito embora em termos de execução Alien Breed Evolution cumpra com rigor a fórmula de base não deixa de se tornar numa experiência a breve trecho repetitiva, segurando-se nos mesmos argumentos elencados à partida e obrigando o jogador a repetir miríades vezes os mesmos passos, com poucos efeitos surpresa. É uma forma tentadora de prolongar a duração, aligeirada por algum “backtracking”. Em termos de ocupação para vários jogadores, está aberto caminho para a co-operação que tanto pode ser local como em rede. Dois jogadores poderão partilhar esforços durante toda a campanha ou, em alternativa, poderão escolher uma área desbloqueada e proceder ao extermínio.

Alien Breed Evolution faz por encontrar (e proporciona) um argumento suficientemente convincente junto dos fãs , criando um ambiente representativo, ao encontro de muitas ideias que a Team 17 desenvolveu para o jogo original. Além disso a boa execução é mais um motivo suficiente para garantir diversão, ainda que a estrutura em torno da jogabilidade seja um misto de rotinas e pouca inovação. Para primeiro episódio este Alien Breed serve mais como evolução, mas talvez seja um ponto de partida para os produtores vincarem novas ideias para a sequela.

A maioria dos problemas que o Xbox 360 tem ele constuma a dar “sinais”
ou seja alguns erros, o xbox 360 indentifica e te “fala o que é” mais para saber
o que cada sinal de erro do xbox360 da é so olhar a esquema a baixioo e analisar
o seu.

O cabo de audio e vídeo não pôde ser detectado

Possíveis Soluções

1. Certifique-se que o cabo de AV está corretamente conectado ao console
2. Desconecte o cabo do console e reconecte-o
3. Se ainda assim os quatro leds continuarem a piscar, tente limpar a área de metal do cabo com um pano seco. A área de metal é o lado do cabo que se conecta no console.
4. Se ainda assim os leds continuarem a piscar, tente substituir o cabo por um outro para teste.

Seções 1, 2, 3 e 4 piscando em vermelho

Falha geral de hardware

O tipo específico da falha pode ser determinado por um código de erro “escondido”:

1. Ligue o Xbox360, e espere até que as três luzes comecem a piscar
2. Aperte e segure o botão sync up, que é o pequeno botão branco. Enquanto estiver mantendo o botão pressionado, aperte o botão eject
3. Os leds agora vão começar a piscar o primeiro número do código (veja mais abaixo)
4. Solte o botão de eject e pressione-o novamente
5. Os leds vão piscar o segundo número do código
6. Solte o eject e pressione-o novamente
7. Os leds vão piscar o terceiro número
8. Solte o eject e pressione-o novamente
9. Os leds vão piscar o quarto e último número do código
10. Solte o eject e pressione-o novamente
11. Os leds vão voltar ao comportamente normal das 3 luzes piscantes

Você vai conseguir saber a diferença entre o comportamento normal das 3 luzes e da exibição do código de erro pela freqüência com que elas piscam.

Para interpretar o código de erro dos leds:
- Se todas as quatro luzes estiverem piscando, o número é 0
- Se apenas uma luz piscando, número 1
- Se duas luzes piscando, número 2
- Se três luzes piscando, número 3

Os códigos de erro possíveis são:

0001 problema na fonte
0002 problema na fonte
…
0010 superaquecimento
0011 superaquecimento
0012 superaquecimento
0013 superaquecimento
…
0020 (Ainda desconhecido, mas provavelmente superaquecimento)
…
0022 Erro no processador gráfico / superaquecimento no processador gráfico
…
0102 Erro desconhecido – literalmente significa que o console não sabe o que está errado. Possivelmente problemas de solda fria em algum lugar da placa (conforme reportado por alguns usuários)
…
0110 (Ainda desconhecido)
…
1022 (Ainda desconhecido)

Possíveis Soluções

1. Tente reiniciar o console
2. Se não funcionar, desligue o console, retire todos os cabos, retire o cabo de força da tomada, religue firmemente todos os cabos e ligue o console
3. Como última tentativa, desligue o console, retire o disco rígido, e tente iniciar o console sem o disco. Se ele ligar normalmente, desligue o console, recoloque o disco rígido e inicie o console

Seções 1 e 3 piscando em vermelho

Superaquecimento

Possíveis Soluções

1. Desligue o console e espere ele esfriar. Você pode ter que esperar várias horas até ele esfriar, mas não tente ligar o X360 enquanto ele ainda estiver quente.
2. Verifique se o console tem ventilação suficiente e que o ventilador interno está funcionando.

Para tentar prevenir o problema de superaquecimento, seguem algumas dicas:

- Nunca bloqueie as aberturas de ventilação do Xbox360
- Não coloque o console em camas, sofás, ou qualquer outra superfície macia que possa bloquear as aberturas de ventilação
- Não coloque o console em um local fechado, como uma estante, rack ou gabinete, a não ser que o espaço seja muito bem ventilado
- Não coloque o console próximo a fontes de calor, como amplificadores
- Nunca coloque o console dentro de dispositivos de refrigeração como geladeiras! Pode parecer incrível, mas algumas pessoas acham que isso poderia “resolver” o problema de superaquecimento, mas aparelhos eletrônicos como o Xbox360 foram projetados para funcionar em temperatura ambiente. Temperaturas extremamente frias podem causar problemas tão graves como as extremamente quentes. Além disso, se o console for colocado para resfriar em um local altamente frio enquanto funcionando ou logo após desligado, o choque térmico pode criar condensação, o que por sua vez pode causar curtos no console, apenas piorando a situação.

Seção 4 piscando em vermelho

Falha de hardware

A falha específica é especificada em um código de erro exibido na tela.

E65: Erro no drive de DVD. Possivelmente firmware inexistente ou incorreto.

E67: Erro no disco rígido. Pode ser um problema tanto no disco rígido em si quanto nas conexões internas para o disco. Tente remover o drive e religar o console.

E68: Erro no disco rígido. Idem acima.

E69: Erro no disco rígido. Idem acima.

E74: Erro no cabo de áudio vídeo. O cabo conectado está com problemas, substitua o mesmo.

8001050B – Impossibilitado de rodar jogos demo do HD, quando
um disco de Blue Ray esta inserido – Causa desconehcida

80010510 – Impossibilitado de rodar jogos do HD – causa
desconehcida

8002b241 – DVI não tem audio.

80028EA5 – Causa Desconehcida

80029023 – Time Out na troca de informação na chave de
informação

80029024 – Time Out na tentativa de Obtenção de endereço IP

80029564 – Impossibilitado de instalar o jogo baixado – Causa
desconhecida

8002F997 – Impossibilitado de fazer o update no XMB firmware

8003051E – Impossibilitado de salvar o jogo

80031150 – Falha em salvar as configurações do sistema -
Possível tela azul ” Informações de configurações corrompidas. Pressione X
para reparar e restaurar configurações originais”

80130203 – PS3 conecta a internet mas nào a PSN – tipicamente
siginifica que as portas de conexão requeridas estão fechadas para conexão a
PSN.

80710092 – “Um erro ocorreu, você foi desconectado da ps
network” – (queda de conexão com a internet)

80710102 – PS3 nãopode conectar ao roteador com a atual
informação de IP (configuração) – Tente reinicializar(reset) o seu roteador

80710541 – Time out na coneão ao servidor.

80710B23 – PS3 Network está fora do ar ou PS3 Network esta com
muitas conexões para responder

80710D23 – Desligue o PS3 um “pouco” (30 miniutos)
pelo botão que desliga a energia (não o botão de stand by)

80029024 -Não consegue obter endereço IP.

80028EA5 Desconhecido – Usuario não consegue conectar a PS3
network. Sony disse ao usuário para enviar o console para a assitencia.

8002b241 – DVI nào tem audio

8002F997 – Falha na tentiva de fazer update no firmware
através do drive USB.

80710016 – Playstation Network esta fora do ar.

8013013E – Erro na chave de encriptação WEP, mude a chave WEP
para números( na pagina de controle do roteador) e tente de novo, ou mude para
WPA.

8071053D – Faça um hard boot na PS3, desligue a PS3 pelo botào
de Stand-by, desligue o interruptor de energia e remova o cabo de força. Feito
isto desligue o seu modem/roteador, por volta de 5 minutos, então ligue o modem
novamente e deixe-o sincronizar, ligue o modem novamente(se estiver usando um)
e deixe-o sincronizar também.

Reconecte o cabo de força na PS3 e ligue o interruptor de energia. Faça uma
nova conexão.

8013030F – Verifique a pagina de controle do roetador, SSID
Broadcasting possivelmente desligado

É veridico que quando falamos de destravamento tbm estamos falando que as produtoras de consoles não ganharam mais com a venda de determinado titulo isso é um fato. Mesmo que não seja algo tão extremo assim mais é quase isso, e por essa razão muitos jogos bons deixão de ser destribuidos para aquele Video Game.

Como todos sabem o maior problema de se destravar um Video-Game (VG) é que você pode perder o VG e por isso teria de comprar outro para tentar um novo destravamento. Tinha muito gente tentando destravar com metodos como Chips e até gravando de forma especial os jogos…não dava certo.

Até que fizeram uma jogadinha, colocaram num SD um arquivinho que ajuda a dar Boot nos jogos de PS2 no PS3 e pronto FUNCIONOU ! ! ! ! ! !
É isso mesmo o destravamento de jogos de PS2 tá rolando o engraçado é que os jogos de PS2 nem rodão por padrão no PS3 e de acordo com a Sony nem rodarão. O que nos leva a seguinte analise, Porque a Sony não deu compatibilidade no PS3 ao jogos de seu maior sucesso o PS2? Será que se fizessem isso os ficaria mais facil de destravar o Video Game?

(Direto ao Ponto) Tem muita gente que já deve ter ouvido o comentario deque o destravamento ainda não veio por causa do controle de movimentos que a Sony esta para lançar e ela só lançaria na proxima Geração se ocorre-se o destravamento do PS3. Então levando em consideração o destravamento que fizeram e o novo acessorio que será lançado em breve podemos afirmar com certeza que até Julho de 2010 o PS3 deverá estar destravado.

Não sou muito a favor de destravamentos porque sou desenvolvedor, mais acho interesante poder fazer o que quiser com o poder de um PS3. HEHEHE.
Alem do mais destravando em pouco mais de 2 anos lançam o PS4…HEHEHE

Não foi visando colocar jogos piratas no PS3 que achei interesante essa de destravar, é que se você tem um chip destravado do PS3 vc pode colocar qualquer tipo de programa nele. Assim como fizeram e fazem com o PS2 onde colocam programas criados por SDK´s gratuitas e funciona legal. Agora pega e tenat desenvolver algo para o PS3, o Kit de desenvolvimento custa $10.000 não dá para desenvolver nada se você não morar no Exterior e Ganhar em Dolar. É muito caro!
Alem do mais, o preço do PS3 e das midias BD vão cair com um destravamento, ou ninguem lembra quanto custava uma midia de DVD ou mesmo um Gravador antes de destravarem…Nem compensava comprar.

Este final de 2009 está bastante movimentado pelos lançamentos de jogos de peso, alguns já considerados na lista dos melhores do ano. Dragon Age: Origins, novo RPG da BioWare, experiente desenvolvedora também responsável por sucessos como Baldur’s Gate,  Mass Effect e NeverWinter Nights, entra na lista dos melhores RPGs de 2009 – e dos últimos anos também.

Os desenvolvedores afirmaram que queriam fazer um jogo a altura de Baldur’s Gate, que até hoje é considerado a obra prima da desenvolvedora. Nós tivemos a chance de experimentar a promessa lançada pela EA e quer saber? Realmente fizeram um novo clássico que não apenas aproveita tudo o que há de melhor no que a desenvolvedora já produziu, como expande ainda mais a imersão em jogos de RPG aproveitando a familiaridade de muitos jogadores e fãs dos filmes baseados na obra de Tokien (Senhor dos Anéis).

Uma história cativante, épica e detalhada

Uma das grandes qualidades de Dragon Age: Origins é contar com uma história cativante. Quando iniciamos o jogo casualmente, nos surpreendemos pela facilidade com que o game nos “enfeitiça” pela narrativa do game, que faz as horas passarem como minutos. O segredo todo está na maneira como o roteiro é conduzido, sempre estimulando interesse no que vai acontecer em seguida, além de utilizar situações e personagens que despertam empatia e identificação no jogador, colocando-o diante de dilemas e circunstâncias que exigem decisões que lembram muito a vida real.

Prova disso pode ser vista na história inicial do seu personagem. Conforme se escolhe uma das três raças disponíveis (humano, elfo ou anão) e suas possíveis classes (mago, ladino ou guerreiro), o jogo define o antecedente histórico. Há seis histórias ao todo: Nobre Humano, Magi, Elfo Urbano, Elfo Dalish, Anão Pebleu e Anão Nobre. Seja uma traição em um castelo, um casamento frustrado com oportunidade de vingança ou mesmo um ritual de mágica obscuro, cada história apresenta um início diferente e motivador tornando o valor de replay bastante alto.

Depois desse início a histórias se encaixam no roteiro principal do jogo onde você encarna um membro da legendária ordem dos Grey Wardens, uma classe especial de guerreiros que busca juntar um grande exército contra os soldados das trevas (Darkspawn) que avançam do subsolo para dominar e destruir tudo o que vier pela frente.

Porém, para conseguir ajuda dos exércitos de outras raças, o jogador terá que realizar uma série de favores e atender outras demandas para conquistar a fidelidade daqueles que deseja. Isso o levará a diversas missões, sendo isso apenas a superfície de um jogo incrivelmente detalhado e épico. Para aqueles que quiserem literalmente entrar no universo do jogo, há uma enciclopédia constantemente atualizada sobre diversos elementos do jogo, inclusive com o plano de fundo histórico – são centenas de textos ricos em detalhes.

Prepare-se para dedicar um bom tempo jogando

Além das missões principais há dezenas de outras secundárias e muitas estão disponíveis com os próprios companheiros do jogador, basta conversar ou achar algum item que interesse a algum deles para descobri-las.

Seguindo o ritmo de Baldur’s Gate, as missões geralmente tomam muito tempo para serem concluídas chegando até mesmo a consumir dias para alcançar os objetivos, especialmente se o jogador não conseguir se dedicar mais do que uma hora por dia. E espere tudo delas. Traição, gente que abusa da boa vontade, pessoas tentando manipular, mocinhos que são bandidos e vice-versa, dilemas e decisões difíceis que realmente alteram o rumo do jogo. O mais impressionante é que geralmente uma missão quase sempre leva você à outra e torna o jogo mais profundo e expansivo.

É normal ter vários níveis e mapas cada vez mais detalhados – quando você acha que já viu tudo, aparece mais coisa. O jogo é tão complexo e detalhado que demora para você “limpar” um cenário, e mesmo quando você pensa que já fez tudo, ainda há mais coisa para aqueles que se disporem a explorar em detalhes tudo o que vem pela frente.

Combate tático, empolgante e desafiador

Durante o game, o jogador controlará uma equipe de 4 membros, sendo que um deles é o seu personagem. O segredo para ser bem sucedido na batalha está na variedade e equilíbrio das habilidades de cada membro. Nós nos demos bem com uma equipe com dois guerreiros e duas magas, sendo que uma seguia a linha mais agressiva e a outra dava suporte à equipe, curando e lançando feitiços de proteção.

E como já falamos a respeito do tempo que o jogo exige, definitivamente Dragon Age: Origins não é um RPG de ação, onde basta clicar nos inimigos e esperar que eles  morram. O jogo está mais ao estilo de combate de Baldur´s Gate, pois exige ação tática e uso constante da pausa durante o combate, mesmo nos níveis mais fáceis.

Algumas dessas batalhas são tão desafiadoras que o jogador não deverá ter pressa para completá-las, pois as lutas às vezes duram 20 minutos ou mais dependendo do grau de dificuldade que se escolher, obrigando o jogador a pensar para melhor posicionar seus personagens e escolher os tipos de ataque efetivos. Apesar de usar esse sistema, isso não quer dizer que as batalhas sejam chatas ou entediantes – pelo contrário, formam um dos muitos pontos altos do jogo. São batalhas épicas, emocionantes e desafiadoras, nas quais o jogador nem sente o tempo passar.

A interface é bastante flexível com o menu onde colocamos os principais poderes e habilidades para acesso rápido e no mais tudo é bastante intuitivo para organização. Os personagens possuem ótima IA, mas podem também serem programados pelo jogador para ações específicas, como por exemplo, se um mago de seu time for atacado, os guerreiros podem socorrê-lo. Enfim, há uma centena de possibilidades nas mãos do jogador para que seja bem sucedido.

Desenvolvendo o personagem

O sistema de desenvolvimento dos personagens é muito bem feito e intuitivo. A interação entre os membros da equipe é viva e dinâmica. Eles aprovam ou desaprovam suas atitudes e decisões durante o jogo. Conversar de maneira correta e privada no acampamento ou dar presentes ajuda a conquistar a confiança. Mas, caso eles desaprovem demais sua conduta, em breve podem desertar ou mesmo lutarem contra você em determinada missão. Contudo, se a aprovação for alta, eles ganham bônus para combate e pode surgir até mesmo algum romance.

Já no desenvolvimento das habilidades, há vários meios interessantes de se construir poderosos personagens. Nas batalhas e missões, toda a equipe ganha um número de experiência e quando esse número chega a um valor pré-determinado, cada membro ganha um novo nível (subida de level), com pontos a serem utilizados em força, destreza, força de vontade, magia, astúcia e constituição. Pontos também são liberados para serem utilizados em perícias como coerção, roubo, montagem de armadilhas, sobrevivência, herbalismo, preparo de venenos, treinamento em combate e táticas de combate. Depois disso há os talentos e feitiços que são habilidades exclusivas que variam conforme o personagem escolhido.

O segredo, como já dissemos, é tentar equilibrar ao máximo a equipe e focar na especialização de certas habilidades. Os magos, por exemplo, de início não possuem muitos poderes, mas conforme chegam em níveis mais altos apresentam capacidades impressionantes que podem ser o fator decisivo para a vitória.

Há também inúmeros estilos de armas, armaduras, e centenas de itens para fornecer a seu grupo. Cada personagem pode ter dois conjuntos de armas equipados ao mesmo tempo, um passivo e outro ativo. Bônus são garantidos se o jogador prover o personagem com diversos itens do mesmo nome ou material similar, formando um set de armadura.

Pode-se também colher plantas que servem desde matéria prima para poções e bombas químicas como venenos para serem usados nas armas durante o combate. E, por fim, as runas são ótimos poderes que podem ser anexados em armas, tornando-as mais letais com ataque de gelo, fogo, entre outros bônus ou mesmo defesa.

Visual e som de ponta

Tendo em vista que estamos falando de um RPG, os gráficos de Dragon Age são excelentes. A câmera é bastante flexível, permitindo uma visão mais distante para combates ou mais próxima para ver todos os detalhes, de qualquer ângulo. A direção de arte do game mostra toda a sua criatividade e inspiração tanto na variedade dos cenários – gelo, fogo, florestas, cidades, cavernas, etc – como no desenho e concepção dos monstros, com destaque aos incríveis dragões que o jogador uma hora outra será obrigado a enfrentar.

As cinemáticas são excelentes e usa basicamente a mesma engine do jogo – tudo detalhado e dirigido de forma a captar cada nuance da história como os olhares vívidos dos personagens durante os diálogos. Os detalhes impressionam e foram imaginados com todo o cuidado – os efeitos brilhantes e atordoantes dos feitiços mágicos, a cor dos olhos dos personagens – de modo que 99,9% passa no teste do zoom quando conferimos os detalhes.

Os combates são graficamente extremamente bem feitos, não há aquela repetição de golpes como nos RPGs normais – tudo é visceral, movimentos diferentes, golpes de finalização muito criativos e violentos. Sangue jorrando por todos os lados e os personagens depois de uma feroz batalha ficam quase sempre cobertos de gotas de sangue. A única coisa passível de crítica é que nos consoles a qualidade não está tão avançada como no PC e algumas texturas, poucas mesmo em alguns lugares isolados, não fazem jus à qualidade geral do jogo.

No aspecto sonoro o jogo segue a mesma linha de qualidade. A trilha sonora inspirativa é composta por Inon Zur, um dos mais respeitados compositores para filmes e games da atualidade. Músicas de batalhas, especialmente no Círculo Mágico são uma prova do talento desse compositor.

O som de ambiente é também amplamente variado e detalhadamente produzido. Nas batalhas chegamos a ouvir um som intenso referente a cada golpe, desde a espada penetrando pele adentro aos ossos se quebrando.

As dezenas de personagens do jogo são totalmente dublados, dialogam com o jogador, entre si e isso inclui também dezenas de falas entre NPCs quando você chega perto. A dublagem está como uma das melhores já vistas em na história dos games, com variedade de vozes, competência e interpretação profissional.

Versão de colecionador

Testamos a versão de colecionador disponibilizada pela EA Brasil de Dragon Age: Origins e gostamos muito do que vimos. A caixa vem com dois DVDs, sendo em um o conteúdo do jogo em si e no outro um bônus que traz o ‘Making Of’, dicas de estratégia, entre outros vídeos interessantes; embora seja uma pena que tudo está em inglês e sem opção de legendas. Há também papel de parede dentro do DVD e trilha sonora completa em MP3, além de um pequeno mapa impresso da região de Ferelden (o mapa acaba não sendo muito útil, já que não mostra marcação de lugares ou revela nada de importante para o jogador, sendo mais artístico mesmo).

Acompanham dentro da caixa outros dois panfletos com códigos para o jogador conseguir itens exclusivos e missões especiais. Estes códigos podem ser usados apenas uma vez e ficam vinculados à sua conta online. Depois de informados os códigos, o jogo mesmo faz o download das novas missões pela Internet e as instala de forma automática, estando posteriormente disponíveis no diário do jogador. Sem cometer muitos spoilers, as missões permitem colocar golem na sua equipe e libera alguns itens muito interessantes. Para quem tem dinheiro sobrando, vale a pena investir nesta versão de colecionador para ter esse conteúdo extra.

Por fim, apesar de não ter multiplayer, o game incentiva o jogador a ficar sempre online e logado na sua conta, já que o seu perfil online é automaticamente atualizado com suas conquistas, história e algumas screenshots. A atualização é demorada, mas sempre é interessante compartilhar seu progresso com amigos. Além disso, tudo indica que em breve os jogadores poderão baixar ainda mais conteúdo pela internet, tornando DAO um residente que vai morar muito tempo no HD do seu computador.

Um dos melhore RPGs da história

Se você esperava um bom RPG como a série Bauldur’s Gate, não deixe Dragon Age: Origins passar, pois talvez demore alguns anos para sair um jogo deste nível de novo, tão bem produzido, feito por uma equipe inspirada e talentosa que realmente ama o que faz. Um jogo ambicioso, complexo e que oferece uma experiência tão imersiva que pode acabar facilmente com sua vida social.

Seguindo o estilo de Neverwinter Nights, as nuances dos olhares de Mass Effect e a essência de imersão e complexidade de Baldur’s Gate, a desenvolvedora Bioware produziu mais uma obra prima e sem dúvida um dos melhores RPGs dos últimos anos.

Em todo o plano o jogo transpira o Japão romântico, dos samurai, que a troco de porções de arroz juravam fidelidade aos senhores da terra e providenciavam pela defesa do país. Eram os senhores da guerra e muito embora a sua actuação tenha deixado de existir nos moldes que estiveram na sua origem, com a criação do exército do império, movido por interesses ocidentais pelas fortes trocas comerciais (o filme The Last Samurai promove essa perda de influência dos Samurai), para as gerações vindouras ficou um bastião da cultura e a memória popular que abarca os seus códigos de honra e nobreza, entre os mistérios associados à criação e utilização de espadas, em batalhas e confrontos épicos debaixo das cerejeiras em flor e perante a imponência do monte Fuji. Esse é um legado intransponível, para sempre associado a um país forjado a partir de um aprumado volume de valores, honra e ensinamentos.

O enquadramento temporal de Muramasa reporta-se ao período Genroku e do shogun Tokugawa Tsunayoshi (séculos XVII e XVIII). A cobiça pelo poder através dos clãs abre um aceso interesse pelas Demon Blades, espadas que uma vez postas a beber sangue, impedem que se desvaneça o espírito do seu portador, mas também espalham maldição por quem lhes dá uso. Criaturas e espíritos malévolos são invocados e é dentro deste ambiente de lendas, cultura e tradição nipónica, que se abrem confrontos e se projecta um argumento sólido que põe ao serviço do jogador duas personagens com percursos distintos, desembainhando as espadas demoníacas, vencendo soldados de clãs, fantasmas e criaturas abissais, antes de descobrirem e conhecerem devidamente as suas motivações e destinos.

Esta caracterização de um particular período histórico do Japão releva não só do ponto de vista interno. Aquando do lançamento no Japão, Muramasa foi um assinalável êxito de vendas, tendo sido vendidas todas as unidades colocadas no mercado pela editora. Um ambiente de fantasia assente em factos da tradição e cultura por que muitos japoneses nutrem um particular fascínio, mas também na leva do interesse por que os ocidentais acalentam pela cultura oriental. Mas se este é um período que abre a curiosidade de muitas pessoas, os produtores crismaram uma vertente artística e todo um design em duas dimensões que emoldura vistas e paisagens, ao ponto de se a demanda se transformar numa viagem alternativa pelas maiores representações desse período. As duas personagens ilustradas seguem percursos distintos e propiciam dois segmentos do mesmo argumento. Momohime, a princesa de Narukami, possuída por um demónio, abandona o palácio e percorre o Japão desde Edo (depois rebaptizado de Tóquio) ao extremo ocidental. Por seu turno, Kisuke, o Ninja vingador sem memória do seu passado, forte e ágil, segue no percurso inverso, de Kyo a Edo e ele ambiciona encontrar a melhor espada Muramasa. O mapa do Japão está dividido por imensas localidades, províncias, cidades, aldeias e até redutos onde se refugiam poderosas criaturas. É uma demanda extensa que leva o jogador a ficar com uma perspectiva geral das atracções, mitos e lendas que marcaram um período da história do Japão.

A perspectiva a duas dimensões põe em destaque sobretudo os fundos, contemplando cenários de diversa índole com um alcance em “design” verdadeiramente impressionante. É um molde clássico, deslumbrante pela variedade de paisagens e locais que o jogador terá de atravessar. Pequenos quadros que se interligam e formam percursos que tanto podem levar a zonas habitadas, como a aldeias onde a personagem pode recarregar baterias, comendo nos restaurantes e até obter pistas e indicações de alguns habitantes.

Na prática são pequenas secções que funcionam como vinhetas, formando muitos elos de ligação, mais parecendo, por vezes, que se está a percorrer um livro ilustrado. Salvaguardando as distâncias, não estamos longe de encontrar também em Muramasa o mesmo efeito surpresa que vingava nas áreas de Metal Slug (esperava-se sempre qualquer área com uma notável profundidade) e a pormenorização de um Samurai Shodown. Qualquer seguidor da SNK vai sentir uma especial admiração pelas cores e concepção dos locais.

Para lá da diversidade de zonas e secções postas em destaque que percorrem o Japão rural, mas também as zonas populacionais com todas as construções da época, nomeadamente palácios e dojos, há uma espécie de ciclo dia e noite bem elencado nas florestas fechadas, com a densidade do nevoeiro ou mesmo as chuvas que modificam as paisagens e até ao pôr-do-sol, com uma tonalidade mais avermelhada de fim de dia. Esse é um ponto bem conseguido, o jogador sente que está numa demanda, em constante viagem, numa permanente missão. Nas zonas costeiras os pescadores queixam-se da fúria do mar, mas falam que também é aquela revolta de águas que lhes dá o peixe que serve de alimento para os filhos. Na passagem pelas cordilheiras enfrenta-se a neve e os flocos da neve, para depois descer outra vez aos campos, onde o centeio assinala a passagem do vento, antes de se cruzar um outro cenário onde bandeiras rasgadas e um clarão de fogo no horizonte indiciam um confronto de clãs.

É certo que a exploração é limitada. A interacção com outras personagens não abunda, e na maior parte das vezes trata-se de uma forma de recuperar e restabelecer o índice de vida através de uma estadia numa pensão que garante uma refeição rápida ou também para adquirir objectos preciosos e para várias funções. Mesmo assim poderão nalguns casos dialogar com samurais e outros habitantes, sem que esse contacto seja essencial em termos de progressão, até porque não há escolhas. Kisuke e Momohime seguem, cada um, dentro da sua narrativa, ao longo de vários capítulos, as respectivas demandas. Cada capítulo obriga o jogador a percorrer uma série de províncias em função de objectivos, circunstâncias e revelações, que ocorrem depois de afastada uma criatura de final de nível, esses pilares assentes à boa moda de um “hack and slash” que são os “bosses” e um dos maiores aperitivos do jogo em termos de combate.

O percurso entre províncias define-se entre dez a quinze quadros, que representam, como referimos atrás, aldeias, florestas, cidades e pontos especiais assinalados no mapa. Nalguns casos é dada a possibilidade de escolher um percurso alternativo, muitas vezes para descobrir tesouros e abrir novos percursos. Essas vinhetas percorrem-se de ponto a ponto, com possibilidade de alcançar uma zona cimeira e até uma via de acesso alternativa. Para facilitar a orientação podem seleccionar uma opção que permite identificar para onde se devem dirigir e quão afastados estão dos objectivos.

No entanto Muramasa não deixa de ter uma progressão linear. Isto porque só podem aceder a novas áreas depois de derrotarem a criatura de fim do capítulo em que estejam inseridos. Podem sempre voltar para trás e procurar novos objectos que anteriormente estavam fora do alcance, agora porque estão melhor equipados e têm um nível de progressão que já vos permite enfrentar alguns inimigos. Só depois de vencerem o “boss” terão acesso a uma espada especial, que podem utilizar, quebrando as barreiras e abrindo a demanda em torno do capítulo seguinte. Mas também não se pode admitir que a maior linearidade prejudique a experiência. Pelo contrário. Em avanço sucessivo o argumento de cada personagem dura para lá da dezena de horas, dependendo da vossa maior propensão para os combates e por algum tempo gasto em “bactracking”.

Como não podia deixar de ser e seguindo pelo título do jogo, Kisuke e Momohime servem-se de espadas ancestrais para atacar as vagas de inimigos que sucedem a qualquer altura. O combate assenta essencialmente em técnicas de ataque, defesa, sendo que as espadas permitem efectuar golpes especiais, pois cada uma detém uma particularidade, acrescendo a esses elementos do combate a possibilidade de infligir dano no inimigo cada vez que desembainham e trocam de espada. Há duas categorias de espadas, as mais curtas adequadas para combates de curta distância e as mais longas, aptas para atingir inimigos com maior distância. Todas têm um poder de alma que lhes está associado e só se revelam úteis enquanto dispuserem desse poder.

Na prática terão de recorrer a constantes combinações para alcançarem os melhores resultados havendo mesmo um número que revela a quantidade de golpes sucessivos executados com sucesso. Em muitos casos os ataques estendem-se mesmo para lá da centena de golpes, o que promove lutas bastante disputadas e um domínio muito elevado das técnicas é essencial para se ultrapassar as criaturas de fim de nível. No entanto, seja para conferir ataques ou proteger das investidas dos inimigos, a quantidade de poder de alma da espada diminui, quebrando quando esse indicador se esgota. Nessa altura é imperativo recorrer a outra espada enquanto que a inutilizada entra numa fase de regeneração. Os ataques normais permitem imensas combinações, entre causar ricochete e reenviar os projécteis lançados pelos inimigos, mas também golpes em elevação, projectando os inimigos e fazendo movimentos descendentes rápidos para garantir ao mesmo tempo uma forma de ataque e defesa.

Em termos de dificuldade, Muramasa é um jogo ajustável, mas também proporciona um desafio rígido para os veteranos, sobretudo se derem uso à dificuldade Shura, correspondente ao conhecido “hard”. Não sendo esta uma etapa particularmente castradora, os maiores obstáculos são inevitavelmente constituídos pelos poderosos ataques dos bosses. Enquanto que as primeiras criaturas proporcionam um padrão de ataque percebido ao fim de algumas tentativas, nas fases mais avançadas do jogo isso não sucede com tanta facilidade, as margens de defesa estreitam-se e já se põe à prova a capacidade do jogador em efectuar combinações e técnicas, nomeadamente um domínio da projecção e jogo aéreo como forma de evitar alguns ataques, criar uma protecção e recuperar o ataque. A severidade põe à prova o domínio das acções básicas e avançadas e por isso algumas lutas podem perdurar ao longo de um bom pedaço, muito épicas e com todos os efeitos especiais provocados pelos poderes especiais das espadas.

Ajustando a dificuldade para a opção Muso, praticamente o jogo não oferece uma resposta e o jogador concentra-se mais depressa no efeito visual do confronto, praticamente sob o lema de um passeio já que é possível, sem o mínimo de exigência, afastar criaturas grotescas e com características de ataque totalmente distintas embora sem oferecer resistência. Contudo, em qualquer fase do jogo e depois de um ponto de gravação poderão alterar a dificuldade para mais fácil ou mais exigente no preciso ponto de evolução da vossa personagem. Na prática este esquema permite contornar algumas fases de maior complexidade, sendo que os veteranos e adeptos da competição vão batalhar e apreciar o caminho mais exigente, enfrentando pequenos exércitos de soldados e outras espécies de inimigos antes dos duelos finais.

Sendo este um jogo de role play, a principal via para progressão e subida de nível opera-se pela conclusão dos combates ganhos. No final de uma luta, que pode ocorrer em qualquer ponto, ou quadro, por que a personagem esteja a passar, uma tabela indica os pontos de experiência acumulados, sendo que essa pontuação é variável em função de outros bónus como tempo de batalha, golpes utilizados, técnicas e número de combinações. Na passagem pelas províncias as personagens irão descobrir pequenos objectos e acessórios que libertam os feitiços e causam danos especiais nos inimigos. Ao todo há seis categorias de objectos sendo possível configurar até um máximo de cinco para utilização imediata.

Duas particularidades neste aspecto da progressão é a confecção de alimentos (em qualquer altura desde que reunidos certos ingredientes) e a possibilidade de forjar novas espadas, sendo que esta última é bem mais decisiva em termos de capacidade de resposta, pluralidade de efeitos mas sobretudo progressão. Cada personagem transporta até um máximo de três espadas, mas ao todo há um mapa de evolução e capacidade para forjar novas em função dos materiais acumulados como espíritos e almas. E um dos atractivos passa pela possibilidade de coleccionar as mais de 100 diferentes espadas, sendo que cada personagem está confinada a metade desse valor. Para descobrir todas as espadas e alcançar a derradeira terão de cumprir as demandas de ambas as personagens e ainda um périplo final, o que garante uma longevidade assinalável, com um tempo de jogo acima das vinte horas.

Muito bem conseguido o trabalho de vozes, totalmente em japonês, com as devidas legendas em inglês o que confere ainda mais autenticidade ao trabalho da Vanillaware. Aquele sotaque tão característico das personagens, uma entoação austera, principalmente dos anciãos e dos espíritos é suficiente para reforçar a particularidade de Muramasa e do ambiente cultural e histórico que dá relevo.

Por tudo isto, não nos faltam razões para considerar Muramasa the Demon Blade como um jogo imprescindível e obrigatório para todos os fãs dos jogos de acção. Na verdade e numa altura em que as produções com recurso à perspectiva bidimensonal tendem a escassear, a Vanillaware demonstra mais uma vez como é possível partir daí, congregando a cultura e história de um povo, no seu mais sublime trajecto, o Japão romântico, com um género cativante, emoldurado em quadros e fundos como que editados à mão. É certo que em termos de jogabilidade a margem de inovação é escassa e a adaptação das técnicas de combate não aproveita as particularidades do comando da Wii. Contudo em nada deve a outras produções do género e mesmo sem inovar apresenta toda uma rede de acções cativantes. Amiúde pode vir à tona uma tendência para a repetição de rotinas e até que podia existir mais interacção com os cenários, mas o ambiente está tão bem construído e os quadros sucedem-se de uma forma tão vertiginosa e diversificada que sobra sempre um apelo para transportar a personagem, devidamente fortalecida, ao próximo rival de fim de nível. E por alimentar essa motivação, assente num quadro visual e ambiente admiráveis, Muramasa posiciona-se como uma obra incontornável e que põe em relevo uma paixão pela cultura japonesa.

Fighting game de primeira água nas arcadas através da plataforma Naomi no começo deste século com sequência através de versões domésticas para a Dreamcast, Xbox e PS2, digamos que o pleno de exploração do âmbito online redimensionou o valor comercial e adjacente do conceito adquirido de um Marvel vs Capcom, numa fase em que o uso da licença da Marvel por parte da Capcom ficou assegurado por mais alguns anos.

Coube à Backbone erigir a versão para as plataformas virtuais da moderna geração e muito embora tenha dado uso ao código que serviu de base para a versão Dreamcast deixaram praticamente intocada a componente visual do jogo, apesar de alguns abrandamentos no ecrã de selecção e do “upscaling” que limitou algum do brilho bem marcante na versão arcade e Dreamcast. A adaptação para o formato alargado não deixa de ser, porém, uma mais valia para os utilizadores dos modernos televisores, pelo que a SNK devia seguir semelhante iniciativa nas reedições de alguns dos seus clássicos de luta que teimosamente são lançados com as barras laterais, limitando assim o alcance e dimensão do palco de jogo.

Além da adaptação ao formato de grande dimensão, mas sem a preocupação de renovar o design das personagens, os produtores incluíram alguns filtros na forma como são exibidos os sprites. Nesse caso os jogadores poderão escolher uma apresentação clássica dos mesmos ou suavizada.

Embora seja uma reedição a partir de um produto original lançado em 2000 na cena arcade, mantém intacto todo o entusiasmo ao redor dos belos sprites e efeitos dos golpes esmagadores provocados pelas personagens. Um dos seus grandes trunfos acaba por ser a preservação do estatuto sagrado das duas dimensões encorpado em cores muito vivas, exibindo em simultâneo uma dinâmica alucinante à custa dos infindáveis atributos das personagens e sobretudo potencial utilização das mesmas.

Uma das principais fachadas de Marvel vs Capcom, e que tem sido o veio de exortação do título, é a espectacularidade dos combates ao mesmo tempo que as combinações de golpes encadeados se alargam a um nível praticamente sem precedentes. Talvez seja fácil divisar um jogador casual que consegue comprometer-se ao fim de alguns instantes quando risca uma tripla formada pela banda da Marvel ou Capcom. Imaginem Hulk, Ryu e Mega Man na mesma equipa. As possibilidades são inesgotáveis. 56 personagens, desta vez sem necessidade de tempo extra para desbloquear boa parte delas. Agora mergulhar no ritmo profissional do jogo, do domínio cabal dos ataques acaba por se tornar num permanente desafio complexo, mas estimulante quando chegam os primeiros resultados, principalmente nas batalhas travadas em rede.

Móbil fulcral na reedição de Marvel Vs Capcom 2, a componente para múltiplos jogadores em rede (até um máximo de 6) assenta nos mesmos servidores que promovem os combates de SSF2THDRemix. Geralmente decorrem de forma lesta, pontualmente algum lag ou quebra na ligação, mas no geral o online cumpre bem a finalidade mesmo quando a sala nos player ou ranked match está na sua lotação máxima. Com dois jogadores a pugnarem pela vitória os restantes assistem à partida dos seus camaradas, sendo que o derrotado segue para o fundo da fila, em espera, e os restantes espectadores são encaminhados progressivamente para a arena.

No que respeita ao total de 56 personagens disponíveis logo à partida, compreende-se a decisão da Capcom em aligeirar horas de jogo perdidas a promover ao palco novas personagens. Percebe-se que o trunfo deste Marvel está na utilização dos combates em rede e no pleno contacto com os amigos que estejam inscritos nas respectivas listas, pelo que logo a partir daí o modo single player perde algum do peso para a vertente multijogador assim como para a exploração e dedicação a fundo das incessantes e explosivas combinações.

Entre o universo Marvel e a riqueza da produção da Capcom anda o cabaz dividido por mais de vinte personagens de cada banda. Alguns Marvel de miolo; Magneto, Iron Man, Hulk, Wolverine, Sentinel, Cyclops, Spider-Man, Captain América, Juggernaut, etc. Da Capcom; Ryu, Jill Valentine, Charlie, Captain Commando, Morrigan, Strider Hiryu, todos de algumas séries como Street Fighter, Darkstalkers, Megaman e Strider. Entre personagens novas criadas propositadamente e algumas objecto de retoques é impossível não ficar extasiado com o jazigo de figuras. Mesmo que as discrepâncias e o valor de muitas personagens seja variável, não há como falhar numa tripla preparada para ganhar.

A combinação de poderosos e devastadores golpes, bastante simples de executar na sua maioria, tece a evolução dos confrontos neste tag-team de 3 contra 3. Com quatro botões principais para ataques leves e golpes de impacte médio, somam-se mais dois para assistência adjudicada pelos lutadores que aguardam no banco. As técnicas conjuntas são particularmente valiosas e para lá da possibilidade de alteração e repouso de uma personagem alvo de danos constantes, o apoio dado pelas restantes personagens é essencial para abrir mais poderes especiais e alargar as combinações praticadas em conjunto.

Ao nível dos controlos e forma como os comandos respondem às solicitações não há nada a apontar de negativo, pelo contrário. Fazendo uso do Tournament Stick de SF IV da Madcatz a resposta é sempre imediata e todos os inputs se fazem com grande ligeireza, especialmente os golpes especiais. Com o comando, os resultados, embora mais exigentes por comparação com o stick, são igualmente satisfatórios.

No que respeita às opções de jogo Marvel vs Capcom 2 não oferece grande variedade para lá da progressão a solo e entrada nos combates através da rede. É sempre importante a arena de treino como forma de treinar os golpes e combinações, mas na componente individual poderão desfrutar ainda de uma espécie de score attack pelas sete rondas do modo arcade que vos permitirá inscrever um resultado final nas listas de relevo se batalharem com intensidade.

O estilo musical, sobretudo os ritmos baseados em correntes do jazz urbano promovem aquele toque distinto e claramente estas sequências demarcadas funcionam como uma mais valia, mas se não forem adeptos dessa vertente musical poderão editar e definir a vossa playlist.

Em 2009 e para as plataformas XBLA e PS Network, Marvel vs Capcom 2 permanece como uma escolha sublime e particularmente admirável no renascido antro dos fighting games. Sem perder um pingo de forma nestes dez anos e preparado para espalhar pirotecnia nas televisões de alta definição, esta obra da Capcom colhe com sucesso a primeira rama dos confrontos para vários jogadores em rede, em sintonia, aliás, com a desbloqueada constelação de super heróis de duas bandas respeitadíssimas: uma na área dos jogos e outra da animação televisiva ocidental; o reduto Marvel. Acessível, mas uma experiência que leva bem longe quando devidamente explorada. E nem se descortina bem onde deixa de ser actual e começa um clássico.